第882章 画竹子的祖师爷第1/2段

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    刘建华明面这些收藏,质量相当不错。



    前有甜白釉内刻诗文梅瓶,后有枢府瓷折腰碗。



    现在这件玫瑰紫钧窑出戟尊,更是难能可贵的重宝。



    陆飞里里外外看了个遍,交给徐茂臣,自己拿起照片上另外一件,让自己心潮澎湃的好东西。



    定窑黑釉瓶。



    宋代五大名瓷,钧哥汝官定。



    目前陆飞已经集齐其中四种,唯一缺少的就是定窑瓷器。



    定窑以生产白瓷而驰名。



    定窑瓷器多为白釉,亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。



    定窑白瓷的驰名始于北宋,而定窑白瓷的烧造则始于唐代。



    在唐代,定窑专烧白釉、黄釉瓷。



    到宋代发展迅速,比之前更大更有名,大量烧制白瓷,其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。



    白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,上有泪痕,釉为白玻璃质釉,略带粉质,因此称为粉定,亦称白定。



    其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定,紫色者为紫定,黑色如漆的为黑定。



    定窑瓷器除黑釉器外多数都有花纹装饰。



    装饰手法从北宋早期到晚期先后有划花、刻花和印花等多种。



    早期划花系用竹签类工具在瓷胎上划成。



    所划线条比较细,坡度很小,图像自然豪放。



    刻花法比划花法出现稍晚。



    刻花是用刀子在胎骨上刻成的,用的还是“一面坡”的刀法,刻线较宽,坡度大,图像刚劲有力。



    有时候划花和刻花也常出现在同一器物上。



    刻划的花纹早期有莲瓣纹、缠枝菊纹和蕉叶纹、回纹等,稍后又出现花果、莲鸭、鱼水、云龙等纹饰,而且在图案一侧常划一细线,以凸出图像的立体感。



    印花装饰是用模子在胎上模印而成,始见于北宋中期,成熟于后期。



    定窑所印的图案都是层次分明、线条清晰、繁而不乱的。



    主要题材以花卉为主,以牡丹、莲花为多,次之为菊花。



    有缠枝也有折枝的,图案讲究对称。



    此外,鱼水纹、龙凤纹和各种禽鸟纹也不少。花卉纹常见与动物纹相组合。



    仿品当然也可仿造印刻上述各种图案,但常见进刀迟疑,线条呆滞,图像木讷。



    印花的则是形象模糊,章法混乱。



    真品刻划一气呵成,图像有一种流畅之美,仔细审察,不难识破。



    这些都是入窑烧制前刻划在胎的底足上的,一般用楷书体,虽写得不大规正美观,但却表现得自然有力。



    还有一些和宫廷建筑有关的款,是送到宫里后由宫中玉工后刻上去的,比如奉化宫的奉化款,就是其中之一。



    定窑瓷器所有颜色中,白釉烧制的最多,黑釉最少。



    白釉定窑瓷器存世量不少,价值一般。



    但数量稀少的黑釉定窑,价格却相当变态。



    陆飞眼前的就是定窑中的翘楚,精品之中的极品,定窑黑釉瓶。



    这件黑釉瓶高二十公分,口径十公分,足径十五公分,个头相当大。



    盘口,细颈,折肩,腹下收,圈足。



    通身施黑釉,


    还有一些和宫廷建筑有关的款,是送到宫里后由宫中玉工后刻上去的,比如奉化宫的奉化款,就是其中之一。



    定窑瓷器所有颜色中,白釉烧制的最多,黑釉最少。



    白釉定窑瓷器存世量不少,价值一般。



    但数量稀少的黑釉定窑,价格却相当变态。



    陆飞眼前的就是定窑中的翘楚,精品之中的极品,定窑黑釉瓶。



    这件黑釉瓶高二十公分,口径十公分,足径十五公分,个头相当大。



    盘口,细颈,折肩,腹下收,圈足。



    通身施黑釉,亮的能照出人影。



    足底端露胎,并无款识。



    这可是真真的好东西。



    至此,宋代五大名瓷,陆飞全部集齐。



    而且全都是个中精品。



    此时陆飞心中,满满都是成就感。



    剩下能入陆飞法眼的,还有几件唐代龙泉窑和三彩陶俑,陆飞并没有一一上手。



    瓷器区全部看完,陆飞重点来到书画区。



    刘建华收藏的书画不是很多,但每一幅都是精品。



    近代的张大千,徐悲鸿,齐白石等大师的作品,这里都有。



    古代名画也有好几幅。



    其中最惹眼的,就是元代著名画家李衍的作品《双勾竹图》。



    这幅画为绢本设色,纵一米六,横一米出头。



    画面中一共有四株竹子,前后左右交错,枝叶繁茂。



    下方小竹数株,怪古平坡。



    竹叶以墨色细加泻染,表现出阴阳向北背。



    湖石用浓淡墨晕出,玲珑多姿。



    画面构图匀称,笔法圆劲精整,设色淡雅。



    作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写,更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。



    没有署款,画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”两方赏印。



    从古至今,把竹子画的出神入化的高手不计其数。



    宋代画家文同善画墨竹,开创了“湖州竹派”,被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。



    除了文同之外,苏东坡,唐伯虎,郑板桥,吴官登,以及近代著名画家吴昌硕,都是画竹子的高手。



    但跟李衍比起来,这些人差的就太多了。



    李衍擅长画枯木竹石,善画墨竹,双钩竹尤佳,和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。



    人家著有《竹谱详录》,对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。



    墨竹初师王澹游,后学文湖州,着色者师李颇,驰名当世。



    后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹,既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。



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