第二十五章 剧组第3/3段
两位中年大婶很厌恶的翻白眼：“流氓！”
黄梁站在宁昊身后看着监视器里的画面，忍不住笑出声。
“咔。”宁昊转过头看向黄梁，语气清和的说：“阿梁，现在正在拍片呢，注意点。”
“对不起，宁导。”
“没事，再来一遍！”
对电影拍摄来说，NG根本不算事。
剧组准备了一上午的时间，就拍这一条！
缆车到站，演员们从车上下来，换乘另外一辆，重新开始拍摄。
......
《疯狂的石头》，虽然是小制作，但是延续了最高规格的创作态度。
当天结束，一群人到了导演房间，宁昊带着导演组还有摄影组的人看样片，讨论明天的拍摄工作。
演员们还有编剧则在另外一边围读剧本。
差不多九点，演员们离开，宁昊跟杜杰还在商量明天的拍摄。
杜杰算是宁昊的御用摄影师，俩人从《绿草地》开始合作。
黄梁跟着岳晓军还有黄博回到房间。
这些天他看着这一切，慢慢熟悉剧组的事物和流程，这对他确实是一个教育的机会。
他发现其实电影没有那么难拍，我脑海中有数不清的电影，一帧一帧的放都可以，他甚至可以画出那些画面，只需要演员按照他的设想来拍，保证原汁原味。
黄梁在学习。
学习宁昊的一些拍摄手法。
导演，在黄梁看来还是很神圣的！
尤其是电影——电影真的是导演的艺术！
所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。
但是他脑海有许多经典电影都没有问世，只要他想，就可以去拍。
大不了失败几次，他还亏的起。
黄梁知道接下来的十几年影视产业会发展得越来越快，演员会越来越忙。
有些人一年会接三四部电视剧，两三部电影，再加上广告和其他商业活动，往往没有足够的时间和精力分析剧本和角色，表演会越来越模式化。
所谓模式化，又叫戏剧程式化。
就是最肤浅的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来。
比如这个地方用得上欣喜若狂，诶，我正好有相应的收藏；比如那个地方得怅然若失，诶，我也有类似的东西…
怎么说呢？
这是时代决定的，许多演员不需要太高的演技，只需要人红，就能得到市场的认可。
相反，提升演技的成本太高，需要花大量的时间，换回的收益却并不确定——谁敢保证自己潜心修炼演技就能被认可呢？
这段话是当年采访时刘桦说的，我怕你们说水文字，就没写。当初宁昊拍这部戏是真的穷。 当年宁浩导演在筹拍《疯狂的石头》之前，给刘桦打了一个电话，想邀请他出演“道哥”这一角色，宁浩告诉刘桦这部戏就拍两个月，只有三十场戏的样子。 刘桦想了想自己在北京演电视剧两个月挣10万，拍电影还没有电视剧工作量大，三十多场戏“三天打鱼两天晒网”就过了，说10万给个七八万也行。宁浩就说“给您2万”。 刘桦愣了一下说“这有点不行啊，有点寒碜，我想想吧”就把电话挂了，过了三天副导演又给刘桦打电话，刘桦一听还没涨价于是又把电话挂了，过了几天刘桦又接到副导演的电话“刘老师您先别挂电话，这个角色真的没有第二人选了，宁浩导演已经跟片子的领导干起来了都骂街了，他们要换人宁浩说就只要您，您要是不来的话我估计这片子就要黄了！” 副导演听到刘桦没说话又说道：“要不您就当来重庆玩玩儿，认识一帮小兄弟这帮人就想给您交朋友，您来了就知道了都是好孩子。”刘桦随口问了问“涨价没？”副导演：“还是2万”，得，刘桦想万五就万就签了这部电影。
本章节已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)